Vivre ensemble avec : projection et discussion avec Shelly Silver

Vivre ensemble avec : projection et discussion avec Shelly Silver

Shelly Silver, Nous (encore), 1990.

L'entrée commence à 5 $

Rejoignez-nous à la salle de projection e-flux le jeudi 2 février à 19h pourVivre ensemble avec,une projection de quatre films deShelly Argentmettant en vedette Things I Forget to Tell Myself, We, Meet the People et un petit endroit difficile à toucher, suivi d'une séance de questions-réponses en personne avec l'artiste.

Shelly Silver est une artiste renommée qui réalise des films depuis près de trente ans, travaillant à l'intersection du documentaire, de la fiction, de l'art vidéo et du cinéma expérimental. Ses œuvres d’images en mouvement examinent souvent différentes positions de sujet et types de narration, la nature contradictoire des souvenirs et les tensions entre le réel et le construit, les actions individuelles et la responsabilité collective. Dans son premier docu-fiction Meet the People (1986), qui se déroule carrément à l'époque de Reagan « Morning in America », Silver explore la vibration entre la façon dont l'identité est construite ou projetée, en particulier lorsqu'une caméra est impliquée, et notre idée de la façon dont l'identité est construite ou projetée, en particulier lorsqu'une caméra est impliquée. le vrai et le faux. Beaucoup de ses films ultérieurs examinent également le lieu, l'intimité et les limites, mettant l'accent sur la diversité et la complexité du tissu (personnel, sensuel, physique, social) dans lequel et avec lequel nous vivons. Dans les œuvres présentées lors de cette projection spéciale, Silver entretient l’ambiguïté du réel tout en déconstruisant les représentations patriarcales dominantes qui perpétuent les façons de voir existantes, tout en exposant le caractère inévitablement politique de la pratique cinématographique elle-même.

La projection fait partie deRevisiter l’image animée féministe, une série présentée à l'e-flux Screening Room visant à revisiter les origines, les contextes, les développements et l'impact de l'art vidéo féministe et du cinéma expérimental à travers le monde, des années 1960 à nos jours.

Films

Rencontrer les gens (1986, 16 minutes) Brouillant la frontière entre documentaire et fiction, vérité et artifice, Meet the People présente quatorze « personnages » qui font face à la caméra dans des gros plans de têtes parlantes et parlent de leur vie et de leurs rêves. L’intimité et l’honnêteté de leur narration fragmentée et « autobiographique » sont illusoires ; le générique révèle que ces personnes sont des acteurs professionnels, jouant des rôles fictifs, lisant un scénario. L'œuvre met en évidence la complicité du spectateur dans son désir de croire et de s'identifier aux traditions et aux personnages de la télévision. La même télévision qui imite une forme perfectionnée d’identité de la « personne moyenne » est également en partie responsable de la création de cette identité ; il recherche, utilise et fabrique à la fois les espoirs et les rêves de cette « personne moyenne ». Et donc la question de l’existence d’une personne « réelle » devient « réelle » par rapport à quoi ?

Choses que j'oublie de me dire (1989, 2 minutes) « Dans Things I Forget To Tell Myself de Shelly Silver, une déclaration textuelle fragmentée est entrecoupée d'images extraites de New York, la plupart recadrées par la main tendue du caméraman. Les bâtiments, les fenêtres, les panneaux, les piétons, les flics et les portes constituent un continuum d'accès et d'obstruction. Les modèles parfois alternés, parfois simultanés de divulgation et de rétention, de reconnaissance et d'inobservance, sont scrutés pour révéler les empreintes de processus psychologiques et de codes culturels, tout en testant les frontières entre voir et lire. (Michael Nash, conservateur, The Long Beach Museum of Art)

Nous(1990, 4 minutes) Une œuvre courte et graphiquement dynamique contrastant des vues contradictoires sur la perception et l'interprétation, par le biais des hypothèses de la société vis-à-vis du phallocentrisme et du fétichisme.

un petit endroit difficile à toucher (un petit endroit difficile à toucher) (2019, 38 minutes) Dans un appartement sans visage de Tatekawa, à Tokyo, une Américaine engage une Japonaise pour traduire des interviews sur la baisse du taux de natalité au Japon. La femme américaine est présomptueuse dans sa connaissance du Japon ; la Japonaise souffre d’un excès de distance critique autoproclamé. Ils se râlent, se battent et s'écrasent dans l'amour ou le désir, à quel point leur histoire est détournée vers le territoire de la science-fiction, alors que le traducteur interrompt leurs séances de travail avec des histoires d'un monde infecté par la connaissance de sa propre disparition. Ce quartier a déjà connu la dévastation, ayant été anéanti dans la nuit du 9 mars 1945 par les bombes américaines. Le troisième protagoniste est la Tatekawa elle-même, le canal couvert par une autoroute surélevée qui passe devant l'appartement du traducteur, qui donne son nom au quartier. Renvoyant le monde concret dans des motifs déformés de bleu, de vert ou de noir scintillant, la Tatekawa transporte un cortège changeant d'oiseaux, de chaussures, de préservatifs, de crabes, de sacs en plastique, de fleurs, de gros poissons, de petits poissons, de mort, de vie.